昆曲中的昆山话
2014-6-28 10:21昆曲中的昆山 作者：陈益 来源：文汇报

众所周知，中国的戏曲大都用方言演唱，譬如越剧，用绍兴话；沪剧，用上海话；川剧，用四川话，这就形成了地方戏的特色。那么，昆曲是用昆山话来演唱的吗？回答却并不明朗。

昆山话，是吴方言的一个组成部分。从前，由于河网交错，咫尺往来，皆须舟楫，昆山在半封闭状态形成了自己的方言特色。上海人听昆山话觉得像苏州话，苏州人听起来又像上海话。昆山人历来是既保持个性，又兼收并蓄。然而昆曲的舞台语音却几乎不是昆山话，业界称为“昆山-中州音”。所谓“昆山-中州音”，讲得现代一点，是昆山人讲官话，明代的“普通话”。但只要仔细分析，昆山话仍俯拾即是。

不妨举一个例子。昆曲《牡丹亭•拾画叫画》一折，说柳梦梅纯属偶然，于客途中来到了荒废的杜府花园。那时杜丽娘已因情而亡。他在太湖石下拾到一幅画卷，仔细端详，发现画上的美人竟然曾在梦中相遇，顿时喜出望外。此刻，杜丽娘的灵魂似乎也被他的真情唤来，一双明目顾盼生辉。柳梦梅在将画像玩之、叫之、拜之、赞之以后，唱道：“只被你有影无形盼煞我。”又白：“吓小娘子，这里有风，请到里边去。唷，小娘子是客，自然小娘子先请，小生末，随后。唵，请吓！请请请吓！啊呀来谑，哈哈哈……”这一段，把青春少年的痴情表演得淋漓尽致，用的是现在仍流行的昆山方言。

又如《长生殿•弹词》，讲宫廷乐师李龟年在经历安史之乱，梨园部中七零八落时，只身来到江南，盘缠用尽，只得抱着琵琶，乘庙会时沿街卖唱度日。当他唱罢唐明皇与杨贵妃的欢浓爱长后，剧本中有一段听客的议论。“听客丙笑。听客乙：做啥做啥？癞团吃仔刺毛哉！听客丙：听得咱雪狮子向火。听客乙：哪解说？听客丙：化了，化了。听客乙：木头能个人，倒亦会听化哉！……”诸如“癞团吃仔刺毛哉”（癞蛤蟆吃了刺毛虫）、“雪狮子向火——化了”之类的语言，今天的昆山人听到了，都会发出会心的笑声。

还有《孽海记•下山》。小和尚本无与小尼姑色空相约要下山去做夫妻。一个从庙前过水，一个从庙后过山，夕阳西下时会面。色空说：“和尚与尼姑都是桃之夭夭。”本无听了，也用《诗经》中的话作回答：“你既知桃之夭夭，须知其叶蓁蓁。我和你做个之子于归，宜其家人吧！”这充分显现昆曲语言之雅，随即却是方言的俗。色空说，被人看见像什么？本无说，就说是夫妻吓！色空说，哪有光头夫妻？本无回答，就说从小光郎头儿大起来的。这一段对话，天真无邪，令人忍俊不禁。无独有偶，《水浒记•活捉》的语言，也是雅与俗并驾齐驱。阎惜娇让张文远开门，说是一开门就自然认得。张文远有一段白，其中“好一阵鬼阵头风”、“臭贼不要伴（躲藏），看见个哉”、“让我来塌塌便宜货”等等，是典型的昆山俗语，而“请问小娘子，谁家宅眷，何处娇娥，因何夤夜至此？乞道其详”一句，则又十分文雅。如此表演，观众却觉得很自然。

诸如此类的例子，我们还可以举出很多。比如，老昆山人常常用“闹热”作形容词，闹然后热，似乎比“热闹”更加生动，更有喜气。无独有偶，《长生殿》作者洪昇谈及这部戏时，也说：“棠村相国尝称予是剧乃一部闹热《牡丹亭》，世以为知言”。

毕竟相隔了几百年，昆曲中的昆山话，与今天的方言必然有一定距离，书面表达与舞台表演也有差异。但在剧本中保留至今，对于我们研究昆曲语音，研究方言的变迁，以及地方风情民俗等等，有着不可忽略的意义。尤其是在有识之士提议将方言列为非物质遗产的时候。

说起来，昆山话的保持个性和兼收并蓄，古已有之。

据地方史料记载，安史之乱后流落到阳澄湖畔，以教习歌伎为生的唐代宫廷名伶黄幡绰，会演参军戏，能作三反语，在那个年代影响很大。三反语，一种语言技巧，俗称“切口”。今天我们已难以考证黄幡绰如何作三反语，但可以想象，他在宫廷三十余年，以口才著称，甚至敢于在皇帝面前逗趣，所说的语言肯定是南腔北调，信手拈来。在演唱南戏时，昆山方言无疑也能熟练应用。所以魏良辅《南词引证》说：“惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传。”

被誉为“正声”的昆山腔，是用昆山方言吟唱的典雅之词。当时，它作为南戏的一部分，与方言区相对应，流传的范围并不大。此后，被尊为“立昆之宗”的魏良辅，在“啭喉押调、度为新声”,改良昆曲时，遇到了演唱语音的难题。最终，他在官话(中州音)、昆山方言、昆山官话(昆山-中州音)这三者之间，选择了昆山官话——一种以吴侬软语为基础的复合型语音。当他突破狭隘的本土语音，大胆进行不完全“本土化”的声腔设计之时，昆曲便突破方言的局限，走向了更广阔的空间。昆曲既姓昆，又不失去语音对应区。

魏良辅是个民间乐工曲师，也行医为业。他并不是昆山人，原籍豫章（今江西南昌），改良昆曲时居住在娄江畔，离太仓卫只有几里路。魏良辅结识了擅长北曲的张野塘，一个犯罪后被发配太仓的“戍卒”。他认准“戍卒”的艺术才华，甘心情愿将很会唱曲的女儿嫁给了“戍卒”。从此张野塘成了他创新水磨腔的得力助手，“并习南曲，更定弦索音节，使之与南曲相近”。这意味着昆曲在发展过程中，不仅仅用管弦伴奏，也渗透了北曲语音。

昆山人梁辰鱼是魏良辅的学生，青出于蓝而胜于蓝，不但能作曲，而且能编剧。他的以范蠡和西施的爱情故事折射吴越两国兴衰存亡的剧本《浣纱记》，是有史以来最早的昆剧之一。它是运用创新的昆山腔创作的，一经搬上舞台，立即激起街头巷尾四处演唱的盛况。当时的文坛盟主王世贞，还为之写下“吴阊白面冶游儿，争唱梁郎雪艳词”的诗句。去年有机会观看《西施》。这出在《浣纱记》的基础上改编的昆曲，舞台美术很有创意，花旦西施的表演也很精美。饰演吴王夫差的演员，据说原本是京剧武生，嗓音洪亮，加上扩音设备的作用，真有震耳欲聋之感。但行家评论，喉咙太大，烟火气太重。正宗的昆曲，雅是灵魂，最忌讳烟火气。否则怎么叫水磨腔？

这里有一段插曲。当年汤显祖的剧本《牡丹亭》尚未写完，便不胫而走，昆山的梨园弟子纷纷拿去“朝歌夜舞”。但是很快出现了能不能用昆山腔演唱的问题。依字行腔的昆曲，十分讲究语言。为了保证字正腔圆，还引申出许多常用的装饰腔格式。许多人以昆山腔的尺度衡量它，觉得《牡丹亭》的曲辞不合规律，腔、板绝不分辨，衬词、衬句凑插乖舛，唱起来简直会拗折人们的嗓子。

作为江西临川人氏，汤显祖无疑更习惯于用宜黄腔、乐平腔、弋阳腔来创作。看来是由于语言方面的局限，他的剧本很快出现了沈璟、冯梦龙、吕天成、臧懋循、硕园等人的改编本，其中有不少是以方便昆曲演唱为目的而改编的，尽管这些改本都不为汤显祖所承认。汤显祖在给宜伶罗章二的信中明确指出：“《牡丹亭记》要依我原本，其吕家改的切不可从，虽是增减一二字以便俗唱，却与我原本的意趣大不同了。”

然而，谁也不可否认，汤显祖的《牡丹亭》毕竟是靠了昆山腔的演出，才得以广泛推广。作为昆曲舞台盛演不衰、一直流传至今的剧目，也一直在被人修改中——包括白先勇先生的“青春版”。

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